You Can Call Me Monster is a work that questions the gaze, boundaries and existence. The birdcage is made to look at what is inside, but it is covered in shimmering silver tinsel, distracting the viewer from looking inside and disrupting conventional perspectives. 

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Through the effects of light and reflection, the cage actually conceals and transforms itself, obscuring its reality for the viewer. Can we still call it a 'cage'? Or does it become a form or a being in its own right?

The title "You Can Call Me Monster" sharpens these questions. How should the viewer perceive this cage? We are unsure of what is hidden beneath its shiny surface and what lies within. Is the shine a decoration or an inherent part of the birdcage?

This birdcage in the middle of the garden seems to harmonise with its surroundings, but at the same time its artificiality makes it an alien presence. We don't know if the birdcage holds something trapped inside, or if it becomes something in itself. Perhaps we could call it a 'monster'?

Through this work, the artist explores the dual meanings of the cage - the visible and the invisible, the frame and the being, the confined and the revealed - and metaphorically delivers them to the viewer.

You Can Call Me Monster 는 시선, 경계, 존재에 대한 질문을 던지는 작업이다. 새장은 본래 내부를 들여다보기 위한 구조이지만, 이 작품에서는 반짝이는 은빛 장식 술로 덮여 있어 관람자의 시선을 분산시키고 기존의 시각 방식을 교란한다.

빛과 반사의 효과를 통해 새장은 오히려 스스로를 감추고 변형시키며, 보는 이로 하여금 그 실체를 명확히 인식하지 못하게 만든다. 우리는 여전히 이것을 ‘새장’이라 부를 수 있을까, 아니면 그것 자체로 하나의 형태이자 존재가 되는 걸까?

제목 "You Can Call Me Monster" 는 이러한 질문들을 더욱 날카롭게 드러낸다.
관람자는 이 새장을 어떻게 인식해야 할까? 반짝이는 표면 아래 무엇이 숨겨져 있는지, 그 안에 무엇이 자리하고 있는지 확신할 수 없다. 이 반짝임은 단순한 장식일까, 아니면 새장 자체의 일부일까?

정원 한가운데 놓인 이 새장은 주변과 어울리는 듯하면서도, 인공적인 외형으로 인해 이질적인 존재처럼 느껴진다.
그 안에 무언가가 갇혀 있는 것인지, 혹은 그 자체가 이미 어떤 존재가 되어버린 것인지 불분명하다. 어쩌면 이 존재를 ‘괴물’이라 부를 수도 있을 것이다.

이 작업은 새장이 가진 이중적인 의미―보이는 것과 보이지 않는 것, 경계와 존재, 억압과 드러남―을 탐색하며, 이를 은유적으로 관람자에게 전달한다.

This artwork demonstrates how something of artistic sophistication can be created with simple means. A cage and some tinsel—that's all it takes to evoke complex effects and associations. Initially, the artist plays with mystery and the question of what might be hidden behind the silver, fur-like structure. 

Do we see something cute here, or something rather sinister? 

While the fur-like quality alludes to something primal and archaic, the silver sheen takes us more into the realms of culture, such as the music industry. Is it perhaps a commentary on current abuse scandals?

Through the interplay between cuteness and horror, we can enter into a dialogue, questioning how much understanding and empathy we can afford for supposed monsters. This highly topical artwork also shows us how narrow the line between culture and untamed nature can be.

By: Michaela Schrabeck, Der Mixer Art Collective

이 작품은 단순한 재료로도 높은 예술적 완성도를 구현할 수 있음을 보여줍니다. 새장과 반짝이 장식, 단 두 가지 요소만으로도 복합적인 효과와 연상을 불러일으킬 수 있습니다. 처음에는 작가가 은빛 털 같은 구조물 뒤에 무엇이 숨겨져 있을지에 대한 신비와 호기심을 유도합니다. 

우리가 보는 것은 귀여운 것일까요, 아니면 다소 섬뜩한 것일까요? 

털 같은 질감은 원시적이고 고대적인 무언가를 떠올리게 하는 반면, 은빛 광택은 음악 산업 등 문화적 영역으로 시선을 이끕니다. 어쩌면 현대 사회의 권력 남용 사건을 비판하고자 하는 의도일 수도 있습니다.

귀여움과 공포의 상호작용을 통해 우리는 ‘괴물’로 여겨지는 존재에게 얼마만큼의 이해와 공감을 할 수 있는지 스스로에게 질문하게 됩니다. 또한 이 작품은 문화와 야생, 통제와 본능 사이의 경계가 얼마나 좁은지를 보여주는 시사적 작업이기도 합니다.

글쓴이: Michaela Schrabeck, Der Mixer Art Collective